美国电影发展过程和美国电影特点

美国电影的发展追溯到19世纪末，1896年，维太放映机的推出使得美国电影开始大规模地面向公众放映。

在20世纪初，美国电影产业经历了从纽约到好莱坞的迁移。最初，纽约是美国的电影中心，但随着独立制片商为了摆脱专利公司的垄断，开始到远离纽约的洛杉矶郊外小镇好莱坞拍摄电影。好莱坞因其得天独厚的自然条件和临近墨西哥边境的地理位置，成为电影制作的理想地点。

1907年，著名导演弗朗西斯·博格斯来到洛杉矶，并在好莱坞拍摄了多部成功的电影，使得好莱坞逐渐闻名。

美国电影是指美国拍摄制作或由美国人拍摄制作的电影，美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。

1893年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场被视为美国电影史的开端。

1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的大众放映。

1915年左右，电影专利公司的垄断权势逐渐消失，制片中心从东海岸移到好莱坞。此时，以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现，好莱坞成为美国电影的同义语。20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制，形成了“明星制度”。

进入20世纪中后期，好莱坞电影经历了黄金时代、新好莱坞时代和商业大片时代。黄金时代见证了有声电影、彩色电影的出现，以及明星制度的形成。新好莱坞时代则创造出了美国艺术性最高的一批电影。商业大片时代则以乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等人为代表，彻底改变了电影市场的风向。

在好莱坞黄金时代，美国电影特点制作主要围绕着明星和商业利益展开。许多导演如雷诺阿、郎格等，虽有过人的才华，却在好莱坞的制度下难以发挥，最终无奈离开。随着好莱坞制片厂制度的解体，导演逐渐成为电影创作的核心，导演的作用和地位得到了彻底改变。导演不再是银幕上的点缀，而是艺术创作的核心，承担起电影从剧本到银幕的大部分工作。这一转变的标志便是“作者论”的提出，导演被确认为电影的作者，享有和作家、画家、音乐家一样的创作地位和权威。

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